針線情

“蒼天在上，天地生靈，自然萬物，集我所愛”這是吉林青年工筆畫家房棟在他的作品《蒼天在上》的題識。概括的說，房棟當前的花鳥畫，始終貫穿著一個永恆的母題：“關愛生命”。尊崇生命，保護環境。房棟的每一個作品皆源於他的情懷與精神。是人性高標的精神追求，是把他所感興趣的生靈，把對宇宙，對自然，對人生的感受以花鳥繪畫的形式來傾注，抒發出來。這也是他的作品能攝人心魄，感人肺腑的重要因素。
《蒼天在上》是一種非常冷調的感覺，其似真似幻的動物棲居處，玄靜，蕭殺，變化莫測的奇異空間。除了黑白灰幾乎無有其他顏色介入，這種冷冷淒清的氣質，恍若來自遙遠的世界，沒有半點浮世的嘈雜，好像與我們現實生活隔著一層難以靠近的距離。畫中那貓頭鷹深邃虛渺，卻又突兀逼近的眼神中，令我們不敢直視——“我們是誰？我們從哪里來？”或許房棟已將自己隱化為花鳥，向我們表達著一種情懷，也即現代人面對日益狹小的生存空間，常常感慨的迷茫和困惑。
　　房棟的工筆花鳥畫，具有對宋人院體畫的深入研究與臨摹，一方面又明顯受到近代中國畫改良論的影響。希冀在傳統中國畫的基礎中，注入西方繪畫和日本繪畫的新血液，走出自己一條既有現代精神，又有民族傳統的藝術路線。傳統繪畫史上的先跡及當代諸家的探索，在繼承發展各取得了輝煌成就。已逝的被歷史定位，輪廓清晰自不待言。在變換了時代社會與文化情懷中，作為一位七十年代後出生成長的青年畫家，如何思考與應對歷史的傳統與現代文化的藝術際遇，才是一個持有藝術史觀念或者說是有責任感的藝術繼承者探索者應具有的品質。
       房棟的工筆劃雖源于宋人花鳥繪畫，特別在其尚繁的一面，但在花鳥意境卻與傳統境界拉開了距離，意味與主題上有的甚至已大相徑庭，相去甚遠。應該是有點天賦的緣故吧，房棟在技法上的運用已經蠻好，工而不塞，工而不膩，工而不僵，著色鮮豔處不見粗俗，濃重處無有呆滯。有的作品，更將水墨技法與工筆效果結合起來，將大面積的設色渲染乃至透光與主體形象精細結合起來，形成一種統一的協調。造境的選擇上，明顯已從精緻取勝轉向裝飾性甚至抽象的探索，把小品花鳥畫邁向大境界花鳥做了一種推進。偶有一種富麗的基調，色彩也在與墨的種種“關係”中被敷染，因而濃烈而不失沉穩，盡顯雅妍氣息。
       中國的花鳥畫史，工筆劃，重彩與淡彩不同藝術風格形成了鮮明的對照。兩宋時期的花鳥工筆劃，以宮廷畫家為代表，創造了一種用筆精細，敷色豔麗的畫風，比較適應當時宮廷的裝飾與欣賞趣味，描繪對象也多為珍禽奇獸；而淡彩一派的畫家，大都身處鄉野，志向高潔，行為拓達，筆下則多為汀節遊魚，園蔬野果，無不充滿著野逸閒適、質樸自然的情趣。兩宋以後，兩種畫法繼續流傳，因為淡彩更適合文人的欣賞趣味，所以明清以來，在這方面有成就的畫家甚多，如清代惲南田，其“沒骨”花卉，著色加以點花，粉筆帶脂，然後再用筆加以渲染，又注重花瓣葉片的陰陽向背，以及枝幹的圓勁柔韌，充分表現花卉蔬果的質感神韻，真正做到了神似與形似的和諧統一。後人雖仍有繼承，但無論技法還是意境，卻難以超過他的成就。可以說，中國的花鳥畫史，是一個充滿著創造的發展史，承襲、創新、求變並以此找到獨創性的個人化的圖式，這也是每一位藝術家內心最為深刻的潛在意識。因為花鳥畫有著一套極為程式化的表現語言，傳統的工筆花鳥往往以精細而使人瞻仰止步，但反過來說，這種程式化也很容易使功力被匠氣所掩，讓思想在套路的覆蓋下窒息。房棟經過長年的寫生與臨摹，在掌握花鳥的客觀狀貌之後，其在把握造型和意境上已達到了幾可以說是率心任意的程度，也能從容地把握畫面渲染的火候，從而使作品煥發出自然天成的氣象。從中我們不難窺見他的審美觀念和取向，窺見他建構個性形式語言的過程。
       在“外師造化”上，房棟對自然界的物象觀察入微，並運用到技法上的實踐，有時更令人嘆服，如他畫荷葉上的水珠，晶瑩剔透，珠圓滑動，形神具佳，堪稱絕技。這也是他向諳練的畫技與藝術平庸程式化的一種挑戰的結果。
       才情、技能、學養三者不可缺一，方能鑄成大器。房棟只有遵循中國畫為體，以西畫為用的導向，即以中國畫文化（中國傳統文化），筆墨精神為核心，再適當吸收西洋畫的藝術技巧，將二者有機地融合為一體，一定會有巨大的潛力可發挖。孟子雲“吾善養吾浩然之氣”。房棟已習慣於獨處一隅，“剛日讀經，柔日讀史”，或於蕭瑟之秋，冰覆冬日，融入自然，參與造化，領悟天人合一，“有生於無，有中生有”的道家哲學，或參禪宗“青青翠竹，無非般若，鬱鬱黃花，悉是法身”的法偈。常常感極而泣，悲喜交集……
       房棟非常年輕，但他所取得的成績已令諸多同行投來羡慕的眼光。特別是處於當今藝術品市場空前繁榮的大環境下，已有越來越多的收藏家、投資者把目光投放在七十年代後生長的畫家。對於像房棟這樣年輕的實力型、學養型畫家，帶給人的也將是不一般的期待。憑著房棟的才情，學識與努力，我相信，他給我們帶來的將會是一個個更加璀璨的成果。